Про художника

Художник Петро Олексійович Левченко (1856 -1917) бачив красу в найпростіших буденних мотивах, і намагався поділитися нею зі своїми глядачами.

В історію мистецтва художник увійшов, насамперед, як майстер пейзажного жанру. Більшість його полотен присвячені природі рідного краю, і це не випадково. Більшу частину життя художник жив і працював в Україні – на Слобожанщині та Київщині. Закоханий в українську природу, художник став одним із творців ліричного національного пейзажу.
Петро Левченко народився в Миргороді в 1856р. Свої перші уроки малюнка і живопису він отримав в Харкові (у художників Шредера і Безперчий). Серйозну художню підготовку та звання художника на рубежі ХІХ-ХХ ст. можна було отримати тільки за межами рідного краю. Левченко відправляється вчитися в світові мистецькі центри того часу: Імператорської академії мистецтв у Санкт-Петербурзі, а потім в Париж. Але ніде він не залишався надовго, і офіційне звання художника йому так і не вдалося отримати. Годи навчання не пройшли безслідно, історики мистецтва відзначають в його творчості сліди кількох художніх напрямків рубежу століть: реалізму, імпресіонізму та модерну. Проте, знаходячи нові знання, художник прагнув знайти свій власний шлях у мистецтві. Навчання в майстернях художників, невтомні творчі пошуки і працьовитість живописця дозволили йому виробити свою власну унікальну манеру. Зараз ми знаємо художника як одного з видатних українських живописців рубежу ХІХ – ХХ ст, майстра ліричного пейзажу.

В історію мистецтва художник увійшов, насамперед, як майстер пейзажного жанру. Більшість його полотен присвячені природі рідного краю, і це не випадково. Більшу частину життя художник жив і працював в Україні – на Слобожанщині та Київщині. Закоханий в українську природу, художник став одним із творців ліричного національного пейзажу.
Петро Левченко народився в Миргороді в 1856р. Свої перші уроки малюнка і живопису він отримав в Харкові (у художників Шредера і Безперчий). Серйозну художню підготовку та звання художника на рубежі ХІХ-ХХ ст. можна було отримати тільки за межами рідного краю. Левченко відправляється вчитися в світові мистецькі центри того часу: Імператорської академії мистецтв у Санкт-Петербурзі, а потім в Париж. Але ніде він не залишався надовго, і офіційне звання художника йому так і не вдалося отримати. Годи навчання не пройшли безслідно, історики мистецтва відзначають в його творчості сліди кількох художніх напрямків рубежу століть: реалізму, імпресіонізму та модерну. Проте, знаходячи нові знання, художник прагнув знайти свій власний шлях у мистецтві. Навчання в майстернях художників, невтомні творчі пошуки і працьовитість живописця дозволили йому виробити свою власну унікальну манеру. Зараз ми знаємо художника як одного з видатних українських живописців рубежу ХІХ – ХХ ст, майстра ліричного пейзажу.

Сучасники художника говорили, що Петро Левченко був людиною скромною, витонченим, стриманим, чутливим і при цьому готовим відстоювати свою думку і не йти на поводу у публіки. Такий склад характеру дозволяв йому дуже тонко відчувати і відображати природу на своїх полотнах. Сам художник говорив про свою роботу, що пише він зовсім не українське село або курну дорогу, а малює самі почуття: радість, тривогу, смуток або спокій.
Що ж зображено на картинах Левченко? Старенькі українські хати, криві вулички, околиці невеликих міст, осіння сльота, селянські двори з низькими похиленими парканами, віз на розмитою дощами дорозі, стоги сіна і млин, фігурки селян за повсякденною роботою або випадкових перехожих – ось що найчастіше привертає увагу художника. Звертаючись до таких простих мотивів, майстер уміло передавав їх своєрідну красу.
Відмовляючись від широких панорам на користь не глибокого простору, художник відтворює перед нами затишний куточок, обжитий людьми. У його пейзажах час як ніби на мить завмирає, даючи можливість нам відчути красу моменту, милуватися найтоншими відтінками неба, насолоджуватися відчуттям ранкової тиші. Петро Левченко, на відміну від багатьох російських художників того часу, не прагнув передати конкретні події з життя селян, розповісти про їх тяжке життя, надати драматичну ноту всього, що відбувається або викрити вади суспільства. Його картини дають нам відчути мирний і неквапливий уклад життя українського села, відчути затишок скромного селянського житла. Майстер гармонійно поєднує пейзаж і елементи жанрової картини, вводячи в свої пейзажі окремі силуети людей, селянські будиночки і дворики. У цьому світі людина і природа гармонійно існують разом. Природа ніби виступає таким же повноправним персонажем на картині, як і людина. За допомогою найтонших відтінків кольору майстер задає загальний емоційний настрій, викликає у глядача безліч асоціацій і почуттів. Навіть звертаючись до українських архітектурних пам’яток, художник уникає репрезентативних композицій. Він відмовляється від звичних ракурсів, передаючи своє унікальне враження від побаченого, малюючи задні двори монастирів і церков ( «Задворки Софіївського собору», «Софія київська»).

Найчастіше художник зображував ландшафти Слобожанщини і Київщини, приділяв особливо пильну увагу характерам рельєфу, місцевим рослинам, і передачі різних станів природи. («На Харківщині», «На Україні»). У пейзажі «На Харківщині» живописець зумів втілити знайоме для жителів краю відчуття вільного відкритого простору, спокійних ритмів пагорбів, гру всіх відтінків.
Цей особливий підхід до зображення навколишнього світу, вміння створювати ліричні пейзажі проявляється у всіх роботах художника. Живучи і працюючи в Парижі, художник активно засвоює нові знання але все ж залишається вірним собі і не намагається сліпо наслідувати модним французьким художникам. Навіть в яскравому і багатолюдному Парижі художник малює відокремлені тихі дворики, майстерно передає атмосферу дощового паризького ранку з рідкісними фігурами перехожих («Вулиця Парижа” “Набережна Сени”).
Побувавши в Парижі, художник все частіше віддає перевагу живопису на природі (пленерного живопису). Головними «персонажами» в його картинах тепер стають світло і колір. Все частіше він приділяє увагу не конкретним буденним сюжетам, а безпосередньому сприйняттю природи. Працюючи над пейзажем, він намагався запам’ятати не конкретну місцевість, як сам невловимий настрій, мінливі погодні умови, швидко вгасаюче вечірнє світло, мерехтіння живих і яскравих фарб українського пейзажу.
Особливим захопленням Левченко було зображення інтер’єрів. Художник був одним із засновників і найзнаменитішим представником цього жанру в Україні на рубежі ХІХ-ХХ ст. У своїх інтер’єрах художник відкриває перед нами затишні куточки і робочі місця городянина, що живе на межі ХІХ-ХХ ст., становище його побуту. Це куточки кімнат з червоними, зеленими, білими, рожевими лампами і кріслами, письмовими столами. Його інтер’єри знаходяться в безпосередньому зв’язку з природою. Через відкриті вікна і двері в затишні куточки вривається теплий сонячний колір, надаючи всій сцені абсолютно особливий настрій.
Часто в інтер’єрах Левченка зустрічається зображення його дружини Матільди Він із задоволенням писав її за роботою, з книгою, за роялем або на залитій сонцем веранді. Матильда була вірним другом і істинної музою для художника. Зворушлива теплота їх взаємовідносин відбилася в інтер’єрах художника.
Досягти високого художнього рівня Левченко не зміг би без відточеної техніки. Пройшовши серйозну підготовку в Академії мистецтв, він високо цінував малюнок. Сам Левченко любив повторювати, що без гарного підготовчого малюнка не може вийти гарною картини.
Але все-таки головними в його творчості є світло і колір. Володіючи тонким відчуттям кольору, художник гармонійно поєднує між собою велику кількість відтінків

Роботи художника П. Левченко

Выбрать программу:

Обрати програму: